2011年10月5日 星期三

2011年10月6號 討論題目

請同學在下面回覆! 助教會一一紀錄。

EXAMPLE: 
B99XXXXX 王小明
回答:

2011/10/06討論題目
在上週閱讀文章"歌劇中多采多姿的女性形象"之五個女性角色裡,哪一個角色最吸引你?

可從性格特色、音樂表現、歌劇演繹...來論述:


請同學會回覆在本篇底下!

43 則留言:

MUSICAL THEATER 提到...

範例:

B99XXXXX 王小明

我喜歡"鬥牛士"

1. 角色性格: 因為.....
2. 音樂表現: 因為.....
3. 歌劇演繹: ......

小o 提到...

B10030322
我喜歡"卡門"
1.角色性格:一朵紅豔欲滴的玫瑰花,狂野媚惑的吉普賽女郎,我喜歡她的敢愛敢很,個性十分直接、大辣辣。當然我不否認我完全同意她的愛情觀,結束是要乾脆,但溝通是必要的,我喜愛玫瑰,但並不是帶刺的玫瑰。
2.音樂表現:我非常有印象的就是歌劇中的"哈巴奈拉舞曲",一個經典之作。
3.歌劇演繹:老師說卡門這角色是次女高音,不會像花腔的唱腔一樣強烈及抒情女高音那麼溫柔,而是展現她聲音的渾厚,還有野性的生命力。

Athena 提到...

B9808011 蘭佳霖
我喜歡「杜蘭朵公主」
1.角色設定:因為她是傲嬌、美麗且有理由的殘酷,她因為祖母的悲慘遭遇而恨盡天下所有向她求婚的王子,這一竿子打翻一條船的想法,卻可以讓觀眾理解,正成了她吸引我的主要地方。
2.情節編劇:她那堅毅的殘酷、三個謎題以及神秘的美貌傳聞都是讓許多男性內心深處燃起熊熊大火般的挑戰慾望的原因!即使我身為女性,也真的不難理解!因為隨著死亡人數越多,她就會變得越有吸引力!只要哪個人贏得她,那就代表他優於那數以千計死去的人,並同時得到這個傳說中冷酷又絕世無雙的「杜蘭朵公主」!
3.音樂表現:其中我最有印象還是茉莉花及公主徹夜未眠接下來才是祖先的屈辱,茉莉花是因為熟悉且驚訝於是個外國劇作家採用,而公主徹夜未眠則是因為曾聽過(非現場)帕華洛帝演繹這首歌,並且深受感動過!然而祖先的屈辱則是之前曾經看過動畫,對那個畫面以及公主怨恨及憤怒的歌聲有極深的印象。

提到...

B9909016 王冠詔

我喜歡"卡門"

1. 角色性格:
敢愛敢恨的豔麗吉普賽女人,看似不倫不類卻又最自由自在,以自身感覺為本位價值觀就是五十年後嬉皮本位流行,看似將愛情視若無物將其玩弄於股掌之間但內心卻也是期待盼望著征服自己的男人,渴望著浪漫的愛情,他看似不顧道義目無王法,但是有恩必報,敢愛,但也敢恨,最後為了愛情寧願犧牲生命也要保全自己的堅貞,看似最"放蕩",卻是最"聖潔"。
2. 音樂表現:
全劇以卡門為中心以十八世紀西班牙為時空背景,創作出了一齣以佛朗明哥風格為主的音樂劇以大量的吉普賽風格配合卡門的舞蹈在搭配上卡門的放蕩風格更具現實及戲劇張力。
3. 歌劇演繹:
卡門這位歌劇女主角因其腳色個性特殊不適用於聖潔清新的"女高音"但又不能過於低沉的使用"女中音"或"女低音"以至於主角特色不明顯,故選擇了"次女高音"的音樂以表現其嫵媚極具女人味的音樂特質讓音樂與劇情更能完美的結合。

ㄆ 提到...

B9834022 林佩瑩
我喜歡"茶花女"
1.角色性格:在底層的人物也有為自己幸福發聲的權益,即使力量微小、不足以與社會根深蒂固的價值觀抗衡,但她對愛情的勇氣、執著、單純令人動容也非常相當不捨。
2.音樂特色
為法國文豪小仲馬的著名小說.很喜歡brindisi呈現宴會中歡樂的氣氛,會不自覺得想要跟著音樂起舞,有張力的一首曲子。
3.歌劇演繹:
為抒情女高音,在"飲酒歌"和"再見,往日美麗的夢"中詮釋的情緒,節奏大相逕庭。前者的曲調輕快,熱鬧,還未嚐到現實中的無奈苦澀,更透露出對愛情的鄙視,是無法恆久擁有的東西而已。相反的"addio del passato"(再見,往日美麗的夢)則唱出女主角滿腹的委屈,知道自己面臨生命的盡頭,將她的無奈,不滿伴隨著旋律一波一波像海浪般打到我們身上。

匿名 提到...

B10030415(郭忠義)
我喜歡蝴蝶夫人-秋秋桑
1.她表現出來的是一種溫柔、堅信愛情、相信彼此、既單純又有心思的女性,對於所愛的男子離開,卻依舊相信等待,這種貞節是我非常欣賞的地方。
2.音樂的部分覺得是由琴類所占大多,抒情與溫柔都可以從中感覺得到。
3.她所演藝的歌曲部分是種展現出自己所相信事物的決心,從溫柔到堅守信念,所唱的音由低到高,令我感到有一種很大的覺悟,以及遙不可及的思念的人的距離。

嵐lence 提到...

B9830344石靜宜
我喜歡茶花女
1.角色性格:現在社會中,像薇奧麗達的人不勝多數,追求虛華、五光十色的生活!每個人都用金錢.名利來包裝、保護自己,但是卻沒有幾個人能擁有薇奧麗達為愛情犧牲,無怨無悔的精神。外表看似愛慕虛榮,其實內心是受過創傷,纖細敏感的薇奧麗達因為所謂的身分與出身,被現實狠狠摧毀她的真愛,而因為有懦弱無知的男主角,層更能襯托出薇奧麗達的堅定與犧牲,為了保護愛人的前途委曲求全,甚至被羞侮毒罵都不吭一聲,這種堅定包容的胸懷實在是令人欽嘆!
2.音樂表現:{茶花女}一開始以歡快,宴會氣氛濃厚的<飲酒歌>,來表明主角及時行樂,飲酒狂歡,不相信真愛,只在乎金錢名利。但是後來隨著劇情的轉折,茶花女的主題曲也由原本的派對氣氛到相信愛情的堅定,被現實阻撓的悲哀直到最後的抑鬱無奈,倒在男主角懷中的<再見,往日的愛>結束了她曲折的一生。開場與結尾的音樂形成強烈對比,跟著薇奧麗達的心情與境遇,從一開始快樂逐漸步入最後的悲劇曲調。如此戲劇化的轉折還有隨境而變的代表曲目,留下無限唏噓與感動。
3.歌劇演繹:歌劇演繹的方式,就像音樂表現一樣,一開始以花腔的形式,表達出女主角的愛慕虛榮與現實,後來以穩重莊肅的高音來說明女主角對歌頌愛情、堅定不移的信念。到最後悲劇結局的高潮,則以抒情女高音,緩緩虛弱與不捨的唱出她的遺憾和無奈。音樂和歌劇技巧的雙重搭配,讓整個角色性格和戲劇張力完整的被演繹出來,更給觀眾深深的感觸與可惜。

不容於社會的愛情,在當時的社會來說,出身與家世是極為重要的。所以真愛,只是金錢的附屬品,是靠著關係與時間"偽裝"出來。如此世道下,會有像女主角薇奧麗達這樣的拜金女。為了生存,不在乎別人的眼光與輿論,因為沒有甚麼比貧窮、露宿街頭更能傷害她,更別提早已拋棄的"愛情。但是不知是幸還是不幸,她終於找回她的真愛,但是這才是悲劇的開始。令我覺得難過的是,輿論的壓力真的可以摧毀一個人的人生,外面的眼光真的有這麼重要嗎?對薇奧麗達來說,她一點都不在乎,但她居然容不得別人說阿非列德的一句。沒有這些壓力跟詭譎的世俗價值,就不會葬送如此多男男女女的幸福。而這些現象,在思想進步的現在,也非常常見。我們總好奇別人家的事,越有名的人就越人被人指指點點,這是人與生俱來的窺探慾,但是一篇報導或是文章,就可能會毀掉一個完整的家庭,有些甚至是莫須有!
看完茶花女,只是覺得對以前和現在的社會有一些感觸,一些對別人隱私和空間的尊重,其實不管對古對今都做得不好,而我們又有甚麼權利去評斷別人這樣是不是幸福呢?誰都沒有資格去說好或壞,因為這是別人的人生!像劇中的父親,自作聰明反而害死了一個比他更愛他兒子的人,還有旁邊的人們,對不同於自己背景的人排斥與鄙視,這根本就是一場謀殺!在許多歌劇當中,很多謀殺案也都是如此成功的坦露在我們的眼前,只是我們沒有意識到,真正造成悲劇的因素到底是甚麼?我想作者想表達的應該還有很多很多,只是我們還沒發覺。

Linda 提到...

B9730301 林姵如

我喜歡"女武神(布倫希德)"

1. 角色性格: 因深被齊格蒙德與齊格琳德的真愛所感動,不顧違抗父親沃坦的命令,誓死保護懷孕的齊格琳德,展現自己不畏強權、有主見的一位女神,最後雖遭父親革除神籍,但其預言齊格琳德將會產下就是英雄齊格菲。
2. 音樂表現: 以半音階營造瞬間的情緒轉變,更以銅管樂器的震撼力彰顯八位女武神騎著飛馬奔馳的場景,使歌劇更有吸引力。
3. 歌劇演繹: 從布倫希德的從命,致使齊格蒙德喪生在與胡汀的鬥爭中,轉而違抗父命,使命保護懷孕的齊格琳德,最終因違背神界的規矩而遭革除神籍,在熊熊的烈焰中沉睡。

煉乳 提到...
作者已經移除這則留言。
煉乳 提到...
作者已經移除這則留言。
煉乳 提到...

B10033015 莊念儒
我喜歡"杜蘭朵公主"
1.角色性格:冷酷、美麗的公主,因為祖母的際遇而,對男性產生難以攻破仇恨之心,做出種種的報復行動但其實一切只是為了保護自己脆弱、不為人知的一面,而內心深處仍然渴望愛情的公主,終究被癡情的卡拉富王子的深情、膽識所感動,卸下心防,勇敢面對愛情。

2.音樂表現:用壯盛的管絃樂團演釋茉莉花,讓原本清新的曲調轉換成一種帶點悲壯的效果,用來做為打消杜蘭朵報復念頭的背景音樂,同時扣住中國風的主題。

3.歌劇演釋:柳兒癡情無奈又帶點堅強不拔的抒情女高音;卡拉富的男高音自信的深情,唱出〈公主徹夜未眠〉,唱出對公主滿滿的愛,很能打動人心。

B9702122王奕能 提到...

B9702122王奕能

我喜歡"Brynhildr(布倫西德)"
1.角色性格:就我的認知而言,「民主」與「自由」是時代的趨勢,其中的自由是以「不妨礙他人的自由」為自由,也就是「將心比心」的意思。對一個能將心比心的人而言,也一定能體會「助人為快樂之本」的道理,所以「幫助別人就是幫助自己」;我認為Brynhildr就是像這樣擁有「正義」之心得女士。
2.不好意思,本人對不在行於音樂表現和歌劇演繹的鑑賞,所以不便表達感想。
所以就其歌劇劇情作粗淺的評論和個人感受,請多多指教,謝謝大家。
3.歌劇家Giacomo Puccini的Madame Butterfly根據劇情發生的「時代」和「地點」來呈現女性的形象,亦即不同的地方有不同的風俗民情,造就不同的人格特質。在劇情的安排上,很明顯有「男尊女卑」和「西強東弱」的情形,反映出現實生活中「重男輕女」和「戰勝國以及戰敗國的關係」。還有個人認為女主角「蝶々さん」的執著與忠貞和「抱柱之信」的情節都太誇張了,因為人有人性,理應有所抱怨才是,不是木頭人吧;應該是夫妻要互相包容和互相學習才是事實。不過「蝶々さん」的忠貞很令人感動,還有「切腹自殺」展現日本傳統「武士道」的精神,這使得我不得不自嘆不如。
4.Giuseppe Verdi的 La Traviata中的女主角「Violetta Valery」為了所愛的男人而變賣所有的財產甚至犧牲生命。雖然本人也嚮往「真情」,不過「愛情」必須有「麵包」為其基礎,因為「吃喝拉撒睡」是生理基本需求。而且除了「愛情」之外,身為人的我們還有社交活動、娛樂活動、運動等等,甚至宗教活動可以參與,不要「執迷不悟」而苦了自己,應該充滿著「陽光」和「朝氣」來面對每一天,這樣才會過的更美好更幸福哦!

匿名 提到...

B10030237 曾柏叡
我喜歡「杜蘭朵公主」
1. 角色性格:
杜蘭朵公主:向四方公開徵婚,但她卻提出一個殘酷的條件,前來徵婚的王子必須要回答她三個謎題。如果三題都答對,她就與他成婚。但是如果答錯了一題,就要被斬首示眾。最後被卡拉富王子的愛所感動。

流浪的卡拉富王子:見到杜蘭朵公主,被她的美麗所吸引,於是決心一試,不顧父王和奴婢柳兒的反對,用力敲鑼要徵婚。
雖然答對了3個問題 但是公主還是不願意嫁給他 因此卡拉富王子給1個公主機會 要公主猜出他的名子 在夜晚告訴苦惱的公主他的秘密也表現出他對公主的愛 這是我最喜歡的劇情

2. 音樂表現: 公主徹夜未眠不用多說 這是我最喜歡 也是大家最想聽最想看的一幕
男高音表現出他對公主的愛 運用的聲音的高抵 以及悲傷的語氣~ 讓全場的氣氛達到最高點

匿名 提到...

B9909029陳佾煒

我喜歡"卡門"

1.角色性格:卡門放蕩不羈完全不在乎世俗眼光的個性深深的吸引了我,完全不被外在所謂的愛恨情仇所牽絆,只執意做自己認為對的事,丰姿綽約又不失霸氣,個性外方又兼顧女性特有的魅力,完全不在乎生死只執意做自己認為對的事,是熱情的吉普賽女郎完美的展現。
2.音樂表現:熱情的西班牙風格多郎明哥舞曲貫穿了整部歌劇,在歡樂場面呈現出熱情奔放的氛圍,在以悲劇收尾的最後又能夠不突兀的把整齣戲劇沉重的結尾點綴的無與倫比,整齣戲彷彿就是帶領觀眾一同進入吉普賽女郎的世界一同歌舞作樂,劇中的對話都是以這種熱情奔放的歌曲貫穿,讓整部戲都扣人心弦精彩無比。
3.歌劇演繹:熱情角柔的女高音豪放的唱出了吉普賽女郎的放蕩不羈,沒有多餘技巧的累贅,光憑卡門所唱出的每一句話每一個奔放,就足以讓人轉睛,看似被卡門搶走風頭的男主角們,卻將整齣戲點綴得更加全面,讓卡門這齣歌劇有畫龍點睛的效果。

匿名 提到...

B10030228 何逸杰
我喜歡"卡門"
1.角色性格:敢愛敢恨的豔麗吉普賽女人,個性十分直接、大辣辣。完全不在乎生死只執意做自己認為對的事,讓我非常佩服。
2. 音樂表現:熱情的西班牙風格多郎明哥舞曲貫穿了整部歌劇,有令人印象深刻的音樂,十分動聽。
3. 歌劇演繹:卡門這角色是使用了次女高音,而不是使用"女中音"或"女低音",讓卡門這齣歌劇有畫龍點睛的效果。主角的聲音也是非常好聽的。

Keri 提到...

B10009034 藍尹廷
我喜歡"蝴蝶夫人"

1. 角色性格: 秋秋桑柔弱中帶有堅毅的性格,以及她寧為玉碎的想法才能一再給予自己希望告訴自己不要放棄,雖然最後還是以悲劇收場,但在現實的社會中能有這想法的女性已經不多了,所以我非常敬佩蝴蝶夫人對愛情的那份堅貞。
2. 音樂表現: 「蝴蝶夫人」詠嘆調中的「美好的一日」形容秋秋桑等待丈夫回來堅定不移感人的決心,尤其最後的高音B長音將音樂帶向高潮,令觀眾印象深刻。劇中還用了台灣民謠「櫻花」使觀眾產生共鳴,作者這更藉此分析出中國與日本音階不同的構造。
3. 歌劇演繹:藉由女高音展現出對愛情不放棄的決心,加強了主角內心世界的表達。認知的不同所造成的悲劇,相信東西雙方在看了蝴蝶夫人後彼此有更深的體會。

fan kathy 提到...

我喜歡杜蘭朵公主。
1.角色性格:性格如冰霜般的冷酷,尤其對待男人,這樣的個性有別於傳統時代的女性─「男尊女卑」,當然也因過去的悲慘際遇,所以對男人懷恨在心。我覺得從杜蘭朵公主利用「猜謎」來報復男人這件事上,也看盡了男人的愚昧與膚淺,儘管冒著被殺頭的危險但還是深深地被她的外貌所吸引。我想,本就該給這種男人一些教訓,只不過杜蘭朵公主所用的方法太激進了。也許因為自己的個性也是不服輸的類型,所以看到故事後面,杜蘭朵公主輸了還不認輸的個性,即使不講理,但還是敗在兩人之間的萌芽的愛情花火中,杜蘭朵公主最後還是回到浪漫現實的層面上。
2.音樂表現:因為故事中高潮迭底的部份滿多的,戲劇張力及衝突頗大,音樂當然也隨之起舞。像是楚楚可憐的柳兒自盡時所帶出的女高音。最主要是戲劇情節所搭配的歌曲,我覺得非常的恰到好處,像是「公主徹夜未眠」!旋律與歌詞和戲劇的完美結合,會使觀眾像身歷其境且生動的感覺。
3.歌劇演繹:從旁觀者的角度來詮釋主角間的感情糾葛,我覺得很特別,而且非常吸引我,像是「茉莉花」,是由小沙彌們來帶出杜蘭朵公主的無情、「公主徹夜未眠」,則是由男主角深情的歌唱來表現對杜蘭朵公主的愛慕。

匿名 提到...

B10030004林孟璇
我喜歡"杜蘭朵公主"
1.角色性格:因為杜蘭朵公主的神秘,以及從他身上看出他所有對愛情的不信任,所以他以自己冷酷的方式來表現對男人愚蠢的驗證,並合理化的殺害男人,充分表現出女性也可以任意操控男人的生命,對女性的意識有深刻的影響!
2.音樂表現:從杜蘭朵公主中柳兒的角色可以深刻的感覺作曲家以高音來表現他的柔情,從最後他唱的可以感受到他滿滿的哀傷,而卡拉富王子的公主徹未眠,在男高音的詮釋下充滿對愛情的渴望,渴望公主能賜他一眸一笑得期盼.
3.劇情編劇:我覺得普契尼筆下的杜蘭朵公主.反映出當時西方人對東方神祕的著迷,以及對東方女孩溫柔的嚮往.不過也顯現出在東方女子大都溫柔的特質下,仍有如杜蘭朵公主班的堅強冷酷的內心,還有表現出唯有真心才能融化受過創傷冰冷的心.

Gabriel Liu 提到...

教學助理翔宇:
大家都留下了很好的意見喔.而有些同學對杜蘭朵公主及蝴蝶夫人中作曲家普契尼使用東方文化及音樂創作有些訝異,助教在這裡稍微提一下當時的世界背景大家也許會對為何普契尼會有這樣的作品就有所了解.
普契尼出生在西元1858年,逝世於1924年.這時的世界是西方列強崛起,東方衰弱不振時.在普契尼出生的前四年,也就是西元1854年時,正好是美國艦隊強行進入日本普賀港,要求日本解除鎖國政策開港通商.而在中國約莫是清朝道光皇帝在位時,也就是開始衰敗的時候.在西方列強入侵東方的情況下,當然交流的不只是物質上的交流,在文化交流方面也是有的.所以我們也可以把這兩部歌劇作品,當成是當時東西方文化交流下的創作.

詹小依 提到...

B9834014 詹依庭

我喜歡"卡門"

1. 角色性格:
看影片時原本很不能諒解,覺得他是個處處留情的女子。但仔細思考後,我覺得在精簡的動畫背後,必定有許多我們沒看到的內心。卡門敢愛敢恨、不受羈絆的個性,大剌剌的,雖沒有女人的嬌羞,卻依然深深吸引著每一個人。
她最吸引人的特點在於他敢於追愛,雖然看似花心處處留情,實際上卻只是渴望一段真正觸動她心的愛情 。我想她並不是有意要傷害荷西。她在一剛開始的《愛情像一隻小鳥》中其實就表明了她的愛情觀:愛情就像隻小鳥,越想抓她,她就逃的越遠。也明白的表示了「尋求愛情,它逃避你;不去尋求,反而是你的。」我能理解人總是喜歡特別的事物,對習慣於被男人獻殷勤的卡門而言,對她沒有興趣甚至沒看見她的下士確實有他的吸引力。所以她才會在被抓時誘惑下士,一方面雖是為了自己不要被抓去關,另一方面我認為她確實是渴望能從下士身上得到她所憧憬的愛情。所以當下士被誓放後她才履行她的諾言:用愛來回報。我認為卡門並不是勾引下士又喜歡鬥牛士,而是真心的想與下士有所發展,對鬥牛士剛開始只是欣賞。最有力的證據就是在鬥牛士出場後,卡門一心想的是荷西的出獄,而非鬥牛士。但人在交往過後往往會展現另外一面,卡門也沒料想到原來下士與其他追隨她的人一樣,渴望抓住卡門這隻小鳥。而我認為卡門沒有即時和下士分手的原因也不是因為她不想放手,而是她還記念著下士代替她坐牢的恩情。但恩情終究不等於愛情,敢愛敢恨的卡門勇敢的選擇了愛情。寧願付出自己的生命,也要追求愛情的卡門令人動容。
對於卡門我是萬般的憐惜,我認為她是可憐的。雖然美豔但追求她的人都是看在她的外表,有多少人是真心的喜歡卡門的內在。卡門之所以無法喜愛到處追著自己跑的男人也是因為這樣:她無法相信他們。卡門只是一個一心追求真愛的小女孩,她無法顧及別人也只是因為她太渴求愛情了。或許劇中的男性喜愛卡門的原因是因為她的美豔以及敢愛敢恨的個性,但她渴望愛情、寧願為愛付出生命的心才是真正吸引我的原因。

2. 音樂表現:
就如老師所說,卡門的確不適合女高音。次女高音渾厚的嗓音更能展現卡門的性格。《愛情像一隻小鳥》就讓卡門以渾厚的嗓音唱出她的性格,而曲內有許多的切分音,讓人光聽音樂就能想像卡門隨音樂偏偏起舞的模樣 。而背景配樂以斷奏的方式演奏切分音,在緊接著四個連續且快速的短音,也讓人有小鳥在路上跳躍又突然拍動翅膀飛上枝頭的感覺。而《鬥牛士之歌》則用低沈的聲音充分的展現了鬥牛士的神氣威風。另一方面,《鬥牛士進行曲》則將《鬥牛士之歌》的旋律以輕快急促的方式演奏,展現了鬥牛場內的刺激以及觀眾的興奮。而背景低音的部份又替整首音樂增加的緊張感,展現了鬥牛士面對衝撞而來的牛隻的緊張感。整首歌不但描繪了觀眾興奮的神情,也展現了鬥牛場內的速度感,連鬥牛士內心的緊張氣氛也刻畫的微妙微肖。

3. 歌劇演繹:
故事上卡門在一開頭即讓卡門以《愛情像一隻小鳥》說明了自己的愛情論,替荷西的失敗埋下伏筆。緊接著在荷西把卡門抓住後即以輕快、多連音的旋律誘惑荷西放她離開,並在節奏轉慢、音樂變沉時承諾以愛為回報,以音樂的改變強調放走她的好處。而荷西阻止卡門說話時也配以強而有力的音符,使荷西的話語更有力量,充分展現荷西因心動搖而更竭力的制止卡門繼續以話語誘惑。最後終究還是被卡門所誘惑。出獄後荷西又以緩慢多連音的《花之歌》展現他的癡情,緩慢的音調也娓娓道出他對卡門的思念。而最後再鬥牛場上,斷斷續續奏出的《鬥牛士進行曲》與在鬥牛場外的卡門和荷西形成強烈對比。此外,場外的配樂音調逐漸攀高,讓戲劇張力緩慢的爬升,到最高點時即為卡門的死亡。而卡門轟轟烈烈的一生也在激昂的背景音樂下畫下句點。
歌劇總是巧妙的利用音樂,帶領觀眾進入故事的情緒之中。在歌劇中,角色的內心表現,靠的不是旁白,也不是誇張的肢體動作。最能演繹角色內心的就是配樂。

詹小依 提到...

B9834014 詹依庭

我喜歡"卡門"

1. 角色性格:
看影片時原本很不能諒解,覺得他是個處處留情的女子。但仔細思考後,我覺得在精簡的動畫背後,必定有許多我們沒看到的內心。卡門敢愛敢恨、不受羈絆的個性,大剌剌的,雖沒有女人的嬌羞,卻依然深深吸引著每一個人。
她最吸引人的特點在於他敢於追愛,雖然看似花心處處留情,實際上卻只是渴望一段真正觸動她心的愛情 。我想她並不是有意要傷害荷西。她在一剛開始的《愛情像一隻小鳥》中其實就表明了她的愛情觀:愛情就像隻小鳥,越想抓她,她就逃的越遠。也明白的表示了「尋求愛情,它逃避你;不去尋求,反而是你的。」我能理解人總是喜歡特別的事物,對習慣於被男人獻殷勤的卡門而言,對她沒有興趣甚至沒看見她的下士確實有他的吸引力。所以她才會在被抓時誘惑下士,一方面雖是為了自己不要被抓去關,另一方面我認為她確實是渴望能從下士身上得到她所憧憬的愛情。所以當下士被誓放後她才履行她的諾言:用愛來回報。我認為卡門並不是勾引下士又喜歡鬥牛士,而是真心的想與下士有所發展,對鬥牛士剛開始只是欣賞。最有力的證據就是在鬥牛士出場後,卡門一心想的是荷西的出獄,而非鬥牛士。但人在交往過後往往會展現另外一面,卡門也沒料想到原來下士與其他追隨她的人一樣,渴望抓住卡門這隻小鳥。而我認為卡門沒有即時和下士分手的原因也不是因為她不想放手,而是她還記念著下士代替她坐牢的恩情。但恩情終究不等於愛情,敢愛敢恨的卡門勇敢的選擇了愛情。寧願付出自己的生命,也要追求愛情的卡門令人動容。
對於卡門我是萬般的憐惜,我認為她是可憐的。雖然美豔但追求她的人都是看在她的外表,有多少人是真心的喜歡卡門的內在。卡門之所以無法喜愛到處追著自己跑的男人也是因為這樣:她無法相信他們。卡門只是一個一心追求真愛的小女孩,她無法顧及別人也只是因為她太渴求愛情了。或許劇中的男性喜愛卡門的原因是因為她的美豔以及敢愛敢恨的個性,但她渴望愛情、寧願為愛付出生命的心才是真正吸引我的原因。
2. 音樂表現:
就如老師所說,卡門的確不適合女高音。次女高音渾厚的嗓音更能展現卡門的性格。《愛情像一隻小鳥》就讓卡門以渾厚的嗓音唱出她的性格,而曲內有許多的切分音,讓人光聽音樂就能想像卡門隨音樂偏偏起舞的模樣 。而背景配樂以斷奏的方式演奏切分音,在緊接著四個連續且快速的短音,也讓人有小鳥在路上跳躍又突然拍動翅膀飛上枝頭的感覺。而《鬥牛士之歌》則用低沈的聲音充分的展現了鬥牛士的神氣威風。另一方面,《鬥牛士進行曲》則將《鬥牛士之歌》的旋律以輕快急促的方式演奏,展現了鬥牛場內的刺激以及觀眾的興奮。而背景低音的部份又替整首音樂增加的緊張感,展現了鬥牛士面對衝撞而來的牛隻的緊張感。整首歌不但描繪了觀眾興奮的神情,也展現了鬥牛場內的速度感,連鬥牛士內心的緊張氣氛也刻畫的微妙微肖。
3. 歌劇演繹:
故事上卡門在一開頭即讓卡門以《愛情像一隻小鳥》說明了自己的愛情論,替荷西的失敗埋下伏筆。緊接著在荷西把卡門抓住後即以輕快、多連音的旋律誘惑荷西放她離開,並在節奏轉慢、音樂變沉時承諾以愛為回報,以音樂的改變強調放走她的好處。而荷西阻止卡門說話時也配以強而有力的音符,使荷西的話語更有力量,充分展現荷西因心動搖而更竭力的制止卡門繼續以話語誘惑。最後終究還是被卡門所誘惑。出獄後荷西又以緩慢多連音的《花之歌》展現他的癡情,緩慢的音調也娓娓道出他對卡門的思念。而最後再鬥牛場上,斷斷續續奏出的《鬥牛士進行曲》與在鬥牛場外的卡門和荷西形成強烈對比。此外,場外的配樂音調逐漸攀高,讓戲劇張力緩慢的爬升,到最高點時即為卡門的死亡。而卡門轟轟烈烈的一生也在激昂的背景音樂下畫下句點。
歌劇總是巧妙的利用音樂,帶領觀眾進入故事的情緒之中。在歌劇中,角色的內心表現,靠的不是旁白,也不是誇張的肢體動作。最能演繹角色內心的就是配樂。

匿名 提到...

B10034028莊孟翰
我喜歡卡門
1.角色性格:極富自信,風情萬種的獨立女性,愛恨分明,對於自己所要的會極力爭取,或許會有人說她始亂終棄,但愛時就愛,感覺消逝之後分手也是必然,難道要偽善的折磨自己嗎?只是她結束戀情的方式欠缺自保的智慧,終於導致悲劇發生。
2.音樂表現:濃厚的西班牙佛朗明哥風味,是我很愛的民族音樂,除了配合故事發生地點之外,也充滿了熱情和野性,完全符合了卡門的個性。經典的哈巴涅拉舞曲更是具有卡門挑逗的氛圍,讓人不自覺受到她的吸引。
3.女性對比和後續延伸:戲中的另一位女性米凱拉,或許反應了傳統人們心目中對愛情忠貞不二,襯托卡門的欲愛則愛,一比之下,觀眾當然都會對米凱拉的遭遇感到同情,但我覺得這件事沒有對錯,他們都是擇自己所愛,我比較感興趣的是米凱拉在失去唐荷西之後的情結發展,吶應該又是一個女性勇敢堅毅的動人故事。

詹小依 提到...

B9834014 詹依庭

我喜歡"卡門"

1. 角色性格:
看影片時原本很不能諒解,覺得他是個處處留情的女子。但仔細思考後,我覺得在精簡的動畫背後,必定有許多我們沒看到的內心。卡門敢愛敢恨、不受羈絆的個性,大剌剌的,雖沒有女人的嬌羞,卻依然深深吸引著每一個人。
她最吸引人的特點在於他敢於追愛,雖然看似花心處處留情,實際上卻只是渴望一段真正觸動她心的愛情 。我想她並不是有意要傷害荷西。她在一剛開始的《愛情像一隻小鳥》中其實就表明了她的愛情觀:愛情就像隻小鳥,越想抓她,她就逃的越遠。也明白的表示了「尋求愛情,它逃避你;不去尋求,反而是你的。」我能理解人總是喜歡特別的事物,對習慣於被男人獻殷勤的卡門而言,對她沒有興趣甚至沒看見她的下士確實有他的吸引力。所以她才會在被抓時誘惑下士,一方面雖是為了自己不要被抓去關,另一方面我認為她確實是渴望能從下士身上得到她所憧憬的愛情。所以當下士被誓放後她才履行她的諾言:用愛來回報。我認為卡門並不是勾引下士又喜歡鬥牛士,而是真心的想與下士有所發展,對鬥牛士剛開始只是欣賞。最有力的證據就是在鬥牛士出場後,卡門一心想的是荷西的出獄,而非鬥牛士。但人在交往過後往往會展現另外一面,卡門也沒料想到原來下士與其他追隨她的人一樣,渴望抓住卡門這隻小鳥。而我認為卡門沒有即時和下士分手的原因也不是因為她不想放手,而是她還記念著下士代替她坐牢的恩情。但恩情終究不等於愛情,敢愛敢恨的卡門勇敢的選擇了愛情。寧願付出自己的生命,也要追求愛情的卡門令人動容。
對於卡門我是萬般的憐惜,我認為她是可憐的。雖然美豔但追求她的人都是看在她的外表,有多少人是真心的喜歡卡門的內在。卡門之所以無法喜愛到處追著自己跑的男人也是因為這樣:她無法相信他們。卡門只是一個一心追求真愛的小女孩,她無法顧及別人也只是因為她太渴求愛情了。或許劇中的男性喜愛卡門的原因是因為她的美豔以及敢愛敢恨的個性,但她渴望愛情、寧願為愛付出生命的心才是真正吸引我的原因。
2. 音樂表現:
就如老師所說,卡門的確不適合女高音。次女高音渾厚的嗓音更能展現卡門的性格。《愛情像一隻小鳥》就讓卡門以渾厚的嗓音唱出她的性格,而曲內有許多的切分音,讓人光聽音樂就能想像卡門隨音樂偏偏起舞的模樣 。而背景配樂以斷奏的方式演奏切分音,在緊接著四個連續且快速的短音,也讓人有小鳥在路上跳躍又突然拍動翅膀飛上枝頭的感覺。而《鬥牛士之歌》則用低沈的聲音充分的展現了鬥牛士的神氣威風。另一方面,《鬥牛士進行曲》則將《鬥牛士之歌》的旋律以輕快急促的方式演奏,展現了鬥牛場內的刺激以及觀眾的興奮。而背景低音的部份又替整首音樂增加的緊張感,展現了鬥牛士面對衝撞而來的牛隻的緊張感。整首歌不但描繪了觀眾興奮的神情,也展現了鬥牛場內的速度感,連鬥牛士內心的緊張氣氛也刻畫的微妙微肖。
3. 歌劇演繹:
故事上卡門在一開頭即讓卡門以《愛情像一隻小鳥》說明了自己的愛情論,替荷西的失敗埋下伏筆。緊接著在荷西把卡門抓住後即以輕快、多連音的旋律誘惑荷西放她離開,並在節奏轉慢、音樂變沉時承諾以愛為回報,以音樂的改變強調放走她的好處。而荷西阻止卡門說話時也配以強而有力的音符,使荷西的話語更有力量,充分展現荷西因心動搖而更竭力的制止卡門繼續以話語誘惑。最後終究還是被卡門所誘惑。出獄後荷西又以緩慢多連音的《花之歌》展現他的癡情,緩慢的音調也娓娓道出他對卡門的思念。而最後再鬥牛場上,斷斷續續奏出的《鬥牛士進行曲》與在鬥牛場外的卡門和荷西形成強烈對比。此外,場外的配樂音調逐漸攀高,讓戲劇張力緩慢的爬升,到最高點時即為卡門的死亡。而卡門轟轟烈烈的一生也在激昂的背景音樂下畫下句點。
歌劇總是巧妙的利用音樂,帶領觀眾進入故事的情緒之中。在歌劇中,角色的內心表現,靠的不是旁白,也不是誇張的肢體動作。最能演繹角色內心的就是配樂。

Unknown 提到...

助教 張佳音says:

哇!大家對於欣賞的角色的理由描述的都十分精彩呢><
不曉得上課至今~大家對於組成一齣音樂劇的概念有沒有越來越清楚了呢^^

不論是這次作業著重的角色性格~還是各種不同的音樂表現形式~都是讓一齣音樂劇更加完整的元素呢!

大家可以從每次上課慢慢培養自己對於表演的想法喔^^之後都會有機會讓大家大展身手的:DDD

匿名 提到...

B10030234 張振浩

我喜歡"杜蘭朵公主"

1. 角色性格: 由於祖母曾經遭受到異域王子的凌辱,使得杜蘭朵公主恨盡天下的男人,為了報仇,憤怒而冷血的公主,用謎語的方式向四方公開徵婚,但是如果答錯了,便得斬首示眾獻上人頭,做為報復天下的男人。但有一天,流亡中國的韃靼王子卡拉富,被杜蘭朵公主的美貌吸引,也答對了所有問題,但是杜蘭朵拒絕認輸,不願嫁給卡拉富王子,最後,杜蘭朵被卡拉富攻破心防,重新打開心防回到愛情上。

2. 音樂表現: 可愛的小沙彌們演唱的「茉莉花」祈求公主慈悲,但公主不為所動,仍舊冰冷嚴酷。男主角卡拉夫王子演唱的「公主徹夜未眠」表達對於公主猜不出自己姓名的信心,並穿插著北京城百姓對於公主的命令之心聲。

3. 歌劇演繹: 這部歌劇最大的目的就是要呈現"愛情的偉大"。當異域王子受刑,他們只因為猜謎猜錯,而要被處死刑,可見「生命誠可貴,愛情價更高」,也透露出了杜蘭朵公主冷冰冰的外表,拒絕愛情的態度,相較柳兒為了心愛的王子,不惜犧牲自己的性命,顯出戲劇的衝突性,也詮釋了位高權重且驕傲的杜蘭朵,在衝突之中,王子以真摯的愛情打動了杜蘭朵公主冷酷無情的心,點燃了公主心中的愛情之火。

Yun 提到...

B10034010 張芸瑄

我喜歡“杜蘭朵公主”

1.角色性格:
是一個外表冰冷殘酷,其實內心柔軟有情的美麗公主。越是脆弱的人越會築起高牆武裝自己,避免再度被傷害。公主祖母的遭遇在公主心中留下陰影,所以她對男人的防備心以及仇恨是可以被理解的。我很同情杜蘭朵因為祖母的遭遇而對男人失去信心無法面對愛情,這並不是她的錯,卻讓她難以卸除對男人的戒備,面對自己的真心。另一方面我也很欣賞她不同於傳統女性的那種霸氣,她不願向祖母一樣成為男人的玩具,而是用自己的方式(縱使不近人情)表現出不輕易屈服,勇於反抗的精神。

2.音樂表現:
普契尼結合了東西方的音樂,創作出杜蘭朵公主。能在一齣西方歌劇中聽到熟悉的“茉莉花”是一種驚喜和感動,不同於平時熟悉的小品演唱,搭配了管弦樂團人聲合唱,用可愛的童聲唱出主旋律,聽起來很不一樣。另外,我覺得整齣歌劇很多的音樂給我雄壯威武卻又帶點懸疑緊張的感覺,很能配和宮殿的壯盛和杜蘭朵的霸氣還有暗藏殺機的徵婚的緊張情節。

3.歌劇演繹:
戲劇女高音聲音的張力用來表現杜蘭朵的強勢把氣非常適合,當杜蘭朵一開口,觀眾馬上就能感受到那股不容侵犯的氣勢。抒情女高音詮釋的柳兒,表現出女子的柔弱,更襯托出了杜蘭朵的氣勢。卡拉富王子滿懷感情的動人演唱,是渾厚又高亢的男高音,聽著“公主徹夜未眠”,也跟著公主一起被打動了。

匿名 提到...

B10030405 白明叡
我喜歡〝卡門〞
1. 角色性格: 卡門敢愛敢恨帶著致命吸引力很會利用自己的優勢挑逗男人在男人間享受被捧在手心的感覺面對自己愛與不愛想要與不想要都充分的對外表現甚至不留餘地的傷害他人
2. 音樂表現:《野玫瑰之戀》Carmen [GeLan / Grace Chang] 這首最是經典!!還翻唱為國語歌歌詞中述說著他對愛情的感觀
3. 歌劇演繹:用次女高音來展現她熟女的味道,以佛朗明歌舞來表現出對於情感上的熱情

Gabriel Liu 提到...

助教翔宇:
我發現一件事耶:大家好像對女武神提出來的意見比較少,是因為他的故事好像比較不連貫嗎??那在這裡再提供一些訊息給想知道女武神故事的同學喔。
女武神的故事是出自於華格納的樂劇[尼貝龍根的指環],聽到這個名字是否覺得跟前幾年非常著名的電影覺得有幾分神似之處呢??沒錯就是[魔戒]。只是兩個故事只有些許的相似之處啦,當然不能說是完全一模一樣的故事。但是這兩個故事其實都可說是建立在北歐神話之上,尤其是尼貝龍根的指環。女武神的父親,也就是父神"沃坦"其實就是北歐神話中的主神"奧汀神"。提到這個名字大家是不是又想到暑假票房非常賣作的肌肉猛男大片"雷神索爾"呢?沒錯沒錯其實都是建立在同樣一個神畫上面的故事喔。只是在華格納的樂劇中他還有參考了一些德國民間歌謠的故事,所以並沒有把全部北歐神話裡的人都搬上檯面啦。
有興趣的人可以去看看尼貝龍根的指環的整個故事喔,其實是一個非常吸引人的故事呢。

匿名 提到...

B10010118陳右真

我喜歡"杜蘭朵"

1.角色個性 就像老師在書中的標題一樣「冰霜」就是杜蘭朵公主的個性,有別於以往大家對於公主的印象,沒有嬌弱羞澀,只有神秘以及恨
盡天下男人的霸氣。不相信所謂的真愛,以謎題徵婚報復男人,表現出她的憤怒,甚至到了不仁的地步,也不理會小沙彌們懇求的歌聲,但是其實內心還是藏著一顆公主心。當卡拉富王子猜出所有謎題,耍賴拒絕承諾,就漸漸的流露出女人的矜持撒嬌耍賴的一面,就算她再怎麼的冰山,終究還是被卡拉富王子的愛情給溶化,對著王子講出「愛情」。非常的浪漫。

2.音樂表現 卡拉富王子的「公主徹夜未眠」,就算沒看過整部劇也多少都曾耳聞,由此可知劇中的曲非常有名且扣人心弦的,每個音裡裝著卡拉富王子對杜蘭朵公主的真愛,何不動人?杜蘭朵公主的女高音,則充分的表現出她冰冷驕傲冷血心腸的一面,再轉而呈現藏在內心已久的浪漫愛情,這種極具戲劇轉折的張力,就非女高音莫屬了。

3.歌劇演繹 整齣劇是拉著觀眾們的心起起伏伏,冰霜公主毫不留情的殺死一個個前來求婚的俊美王子們,和小沙彌唱著中國曲調茉莉花中表達著善良的哀求,在這兩個之間心會隨之起伏,最後終於打破公主冷傲的一面,公主說出愛情的那剎那,極為動人,全劇就在高潮中結束。

匿名 提到...

B10009019 羅晟裕

我喜歡卡拉富王子

1. 角色性格: 王子不顧父王跟柳兒的反對,一心一意要向杜蘭朵公主求婚,在聽過杜蘭朵公主闡述自己祖先的悲慘經歷後,仍像是要救起公主對於男人絕望的心,王子對於杜蘭朵公主的愛之深,讓公主有權力決定他自己的死活,真摯的愛情,確實打動了杜蘭朵公主。
2. 音樂表現: 祖先的屈辱(In questa Reggia)是公主自述對於先人的不幸所感到的仇恨,音調非常高亢,曲調步步為營,含著悲傷,又帶著悲憤,而後又表現得像是對祖先的誓言,要仇視男人。
3. 歌劇演繹:杜蘭朵公主在歌唱祖先的屈辱時表情很激動悲憤,一開始,還有在處刑追求者時的冷酷,完全表現出來。另外,在處刑波斯王子時的場景,歌曲能完全表達,在配上演員緊張的腳步,而最後驟然的停止,令人能深切感受。

Gabriel Liu 提到...

助教翔宇:
那個。。。。晟裕同學
你好像看錯題目了吧????
我們講得是閱讀文章中的五位女孩子耶
卡拉富王子。。。。他是男的喔= =

侑蓁 提到...

B10030225宋侑蓁
我喜歡"杜蘭朵公主"
1.角色性格:杜蘭朵公主因為祖母的遭遇而恨全下的男人,雖然用盡方法報復男人,但最後卻因為卡拉富王子而融化在真愛裡!!看似冰冷的心,卻是將溫暖的一面隱藏著,這是許多人在遇到傷害後都會有的表現,所以感同身受!!!
2.音樂表現:音樂劇中段卡拉富王子用深情款款歌聲唱出感人肺腑的"公主徹夜未眠",聽了以後也感動到我了!!!
3.歌劇演繹:我自己本身就喜歡抒情的曲子,所以這也是我喜歡這部音樂劇的原因。整個音樂劇的音樂都算是柔和的,卡拉富王子感人的歌聲還有音色溫柔又楚楚可憐的抒情女高音柳兒,另外利用戲劇女高音萊詮釋杜蘭朵公主那高權重且驕傲的性格,整體有個對比,也讓我們能夠體會角色的性格差異!!

匿名 提到...

B9802133 謝佩樺
我喜歡"茶花女"
1.角色性格:委曲求全也不會因為一時的佔有而耽誤了對方的一生。薇奧麗達即使得面對再多的委屈,也要義無反顧的為自己心愛的人設想,那不僅是沒有結果的回報,反而還被阿非列德所怨恨,即便如此她還是不輕易妥協。更令我佩服的就是她對待愛情的態度─以對方為中心。
2.音樂表現:一開始阿非列德高歌的飲酒歌」表達他對薇奧莉塔的愛慕之意,雖然薇奧麗達曾經對愛情不抱過任何憧憬,但最後還是接受阿非列德的愛意。正當彼此愛的正火烈時,阿非列德的父親跑來向薇奧麗達要求離開他兒子的「上第次我一位如天使班的女孩」。阿非列德對薇奧莉塔的不解造成之間的誤會越陷越深。到最後一刻阿非列德終於了解到她的心意跑去找她,兩人相擁合唱「告別巴黎」希望能一起去巴黎重新開始,但最後薇奧麗達因病逝世從此天人永隔。
3.歌劇演繹:在「飲酒歌」裡歡愉的氣氛,阿非列德用深情的口吻唱出對愛情的讚嘆,薇奧麗達則帶著一股自信的美麗,為兩人淒美的愛情故事接開了序曲。

匿名 提到...

B9802133 謝佩樺
我喜歡"茶花女"
1.角色性格:委曲求全也不會因為一時的佔有而耽誤了對方的一生。薇奧麗達即使得面對再多的委屈,也要義無反顧的為自己心愛的人設想,那不僅是沒有結果的回報,反而還被阿非列德所怨恨,即便如此她還是不輕易妥協。更令我佩服的就是她對待愛情的態度─以對方為中心。
2.音樂表現:一開始阿非列德高歌的飲酒歌」表達他對薇奧麗達的愛慕之意,雖然薇奧麗達曾經對愛情不抱過任何憧憬,但最後還是接受阿非列德的愛意。正當彼此愛的正火烈時,阿非列德的父親跑來向薇奧麗達要求離開他兒子的「上帝賜我一位如天使般的女孩」。阿非列德對薇奧麗達的不解造成之間的誤會越陷越深。到最後一刻阿非列德終於了解到她的心意跑去找她,兩人相擁合唱「告別巴黎」希望能一起去巴黎重新開始,但最後薇奧麗達因病逝世從此天人永隔。
3.歌劇演繹:在「飲酒歌」裡歡愉的氣氛,阿非列德用深情的口吻唱出對愛情的讚嘆,薇奧麗達則帶著一股自信的美麗,為兩人淒美的愛情故事接開了序曲。

羅殷御 提到...

我喜歡:「杜蘭朵公主」
角色性格:美麗卻冷酷的公主。因為祖先被異族所殺而產生對異族的仇視,也造就杜蘭朵公主那冰冷的性格,為了復仇,她以和直接戰鬥兵刃相接不一樣的方式執行著他對異族的復仇,但卡拉富王子的出現也徹底瓦解她那像冰塊的內心。
音樂表現:從平緩到高潮,像是風雨欲來風滿樓的感覺,再來殺戮即將開始,顯示出公主那無論如何都不想下嫁異族的決心。
歌劇演繹:「公主徹夜未眠」。卡拉富雄厚又有自信的唱出對公主的愛慕之心以及不會放棄融化她那冷酷的內心,扣人心弦。

匿名 提到...

B10030335 蔡耀賢

我喜歡 "杜蘭朵公主"

1.角色性格:杜蘭朵公主在劇中飾演看似殘酷、暴虐、慘無人道的「冰山美人」,只要無法答出三道謎題正解的王子,無論長得再俊美終究難逃一死。剛接觸這個故事時,心中其實並不喜歡這位可怕的公主,但又會被她神祕的色彩所吸引,直到故事接近尾聲,杜蘭朵公主被深情的王子打動,說出「他的名字是 愛。」的時候,才了解再堅強的外表包裝的,其實是最為脆弱柔軟的心。

2.音樂表現:我最喜歡「公主徹夜未眠」,不僅唱出卡拉富王子對公主情有獨鍾的深情愛戀,對自己的生命顯得一無反顧之外,更表現出公主內心的徬徨不安以及些許矛盾。面對看似殘酷無情的杜蘭朵公主,卡拉富王子仍然願意用自己的生命孤注一擲,這首歌曲顯示出卡拉富王子對公主無悔的愛戀。

3.歌劇演繹:雖然沒有現場觀賞過歌劇演出,但仍會從電視、網路等管道關切相關影片,並受其深深吸引。《杜蘭朵公主》是以東方文化為背景的西方歌劇,作者普契尼在創作此劇時必定對東方文化做了不少調查及揣測,但對於西方歌劇演繹者而言,要將此劇中的歌曲演繹得好,勢必也要對東方文化背景有所了解,《杜蘭朵公主》可以說是不僅需要相當唱功及技術,也要事前做過功課才能完美詮釋的一齣歌劇。

Square 提到...

B9834040 何昀芳
其實這幾個角色我都很喜歡唷,不過「蝴蝶夫人」還是讓我感受最深的一個角色。
1.角色性格:
蝴蝶夫人算是這幾齣歌劇中我最熟的一個角色了。雖說她的角色性格被刻劃地有點兒物化女性的感覺,但她對待愛情的態度是如何堅貞而堅定,相信看過的人都會為之動容。溫柔婉約的東方女性對待愛情卻是如此堅忍不拔,甚至寧願與家人斷絕關係也要捍衛自己的感情,我覺得這是很前衛的一個想法。但最後她卻選擇了成全所愛之人之選擇,或許她認為那樣才是愛對方的表現,卻深深地讓我感到她是多麼癡情又是多麼的傻,或許真正到達那種願意為對方犧牲一切的愛情才是真正最可貴的,是一個悲劇色彩極度濃重的角色。
2. 音樂表現:
整個歌劇的音樂都有著同樣悲傷蒼涼的調子,旋樂節奏通常不會太快或太重,樂音通常細密綿長,溫柔而典雅,也不時有磅礡、大的感覺,秋秋桑的用情之深、平克頓的薄倖,都再再讓人為之震撼,是非常非常美麗動人的巨作。
3. 歌劇演繹:
還記得第一次聽到「蝴蝶夫人」的故事再聽她唱「美好的一日」,我簡直不能自己,邊聽邊哭,她是這樣深情款款地愛著對方,又是那麼堅定地深信對方對她的心意,結果卻是以悲劇收場。我記得我第一次聽是電影版的「蝴蝶夫人」,女主角是黃鷹,她用一個非常溫柔而綿密細緻的唱法來詮釋這個角色,輕柔的高音,聽來情感綿長而細膩,非常非常美麗的歌曲和聲音,她的演技也十分到味,演出秋秋桑那天真癡情的一面,任誰看了都不忍心,然而她最愛的人卻狠心地這樣傷害她,讓我非常非常氣憤。

Square 提到...

B9834040 何昀芳
其實這幾個角色我都很喜歡唷,不過「蝴蝶夫人」還是讓我感受最深的一個角色。
1.角色性格:
蝴蝶夫人算是這幾齣歌劇中我最熟的一個角色了。雖說她的角色性格被刻劃地有點兒物化女性的感覺,但她對待愛情的態度是如何堅貞而堅定,相信看過的人都會為之動容。溫柔婉約的東方女性對待愛情卻是如此堅忍不拔,甚至寧願與家人斷絕關係也要捍衛自己的感情,我覺得這是很前衛的一個想法。但最後她卻選擇了成全所愛之人之選擇,或許她認為那樣才是愛對方的表現,卻深深地讓我感到她是多麼癡情又是多麼的傻,或許真正到達那種願意為對方犧牲一切的愛情才是真正最可貴的,是一個悲劇色彩極度濃重的角色。
2. 音樂表現:
整個歌劇的音樂都有著同樣悲傷蒼涼的調子,旋樂節奏通常不會太快或太重,樂音通常細密綿長,溫柔而典雅,也不時有磅礡、大的感覺,秋秋桑的用情之深、平克頓的薄倖,都再再讓人為之震撼,是非常非常美麗動人的巨作。
3. 歌劇演繹:
還記得第一次聽到「蝴蝶夫人」的故事再聽她唱「美好的一日」,我簡直不能自己,邊聽邊哭,她是這樣深情款款地愛著對方,又是那麼堅定地深信對方對她的心意,結果卻是以悲劇收場。我記得我第一次聽是電影版的「蝴蝶夫人」,女主角是黃鷹,她用一個非常溫柔而綿密細緻的唱法來詮釋這個角色,輕柔的高音,聽來情感綿長而細膩,非常非常美麗的歌曲和聲音,她的演技也十分到味,演出秋秋桑那天真癡情的一面,任誰看了都不忍心,然而她最愛的人卻狠心地這樣傷害她,讓我非常非常氣憤。

匿名 提到...

B9930301 董伊琳
我喜歡"卡門"
1.角色性格:敢愛敢恨的個性很吸引我,就算最終以悲劇收場,至少她真正體會到愛人與被愛的悲與喜。
2.音樂表現:表演者渾厚宏亮的次女高音,配合卡門狂野嫵媚的個性很到位。
3.歌劇演繹:有別於一般對女性柔弱的詮釋,卡門的女人魅力時而強悍、時而柔美,教人捉摸不定,卻又因此為她傾倒。

匿名 提到...

B9833013 鄒宜馨

我喜歡「卡門」

1.角色性格:
卡門是一個個性十分鮮明的主角,比起傳統女性的溫柔婉約,卡門無疑是十分大膽狂野的,並不符合西方人對於女性的期待。我會喜歡卡門,很大的因素在於她勇於追求喜愛的事物,對於被道德觀念束縛的我來說,非常羨慕卡門的熱情奔放及敢愛敢恨。在性格的刻畫上,戲劇通常都會將角色個性誇張化,也因為如此,卡門才會成為一個不同於傳統女性的代表人物。

2.音樂表現:
卡門劇中所使用的配樂經常被拿出使用,其中最耳熟能詳的應該是卡門幻想曲,就可以約略呈現女主角的性格,並非是溫柔婉約類型的角色。不同於一般女高音意或是花腔女高音的高亢聲音,相較之下,這首由女中音所演唱出的旋律,表達的情深意境,也讓我心內激起無數漣漪。


3.歌劇演繹:
在劇情方面,因唐荷西為她坐牢,有情有義的卡門願意與唐荷西交往,但是卡門沒有喜歡唐荷西,最後因為勇於追求真愛而導致身亡。卡門心境的轉變可以由劇中卡門的對話跟語氣發現端倪,劇情引人入勝,或許就以道德觀來說是令人所不齒的,但在現代的我們來說,這又何謂不是一種做自己的最佳表達?

GARY 提到...

B9702033 賴建安
1.角色性格: 我喜歡布侖希爾得,她遵循著自己的意願,勇敢的挑戰她的爸爸下的命令,爸爸的命令看起來是威嚴不具人情的,但相對的布侖希爾的選擇就偉大多了,她被齊格蒙得的真情所感動,願意幫助齊格蒙得,甚至是齊格蒙得所愛的人,並且不畏懼父親所帶來的恐懼,勇敢的面對父親給予的處罰,整個故事布侖希爾得都沒有為了自己的利益而作選擇,這樣的愛真的很偉大。
2. 音樂表現: 華格納用的樂隊編制都是極為龐大,在女武神中這一幕,用了大量的管銅樂器來彰顯出女神的威武在加上用了大量的半音階製造出緊張感,不得不讓觀眾專注在於舞台上,然而厲害的是華格納用了很多的引導動機,這樣象徵性的手法讓角色的性格及當下的情緒都能被表現出來。
3. 歌劇演繹: 劇中的布侖希爾得的女中音在中,展現出極為有張力的中音域,也表示了女武神們的威武,相較於其他8位女武神,布侖希爾得就比較晚近場,有時候也會出現8位女武神跟布侖希爾得的在對話,表達了雙方不同的選擇

亮亮 提到...

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亮亮 提到...

B10030307 劉郁廷
我喜歡"卡門"
1.角色性格:狂野媚惑的吉普賽女郎卡門,艷麗中帶著狂野,魅力中帶著危險,敢愛敢恨,對於他所愛的男人使出渾身解數,最後也禁不住卡門的甜言蜜語語媚惑而敗到在她的石榴裙下,對於卡門直接大膽的愛情觀,是我所喜歡的。
2.音樂表現:經典的中使用大量的半音及節奏很重的音樂,奔放出卡門的浪蕩與狂野,而代表卡門的旋律動機則以下滑半音為主,給人一種無法掌握的感覺,這樣的音樂表現方法讓我覺得很特別,就像卡門的個性一樣,總是讓人難以捉摸。
3.歌劇演繹:以渾厚的次女高音音色展現她野豔、不受禮教束縛、為歡愉而愛的愛情觀,更以音色特質刻畫出卡門內心強烈的野性生命力,不同於一般的抒情女高音展現出溫柔的音色,這是讓我覺得很特別的地方!